Band Meeting

Last but not least. Le spectacle Close Up mérite un article à part entière dans le cadre du Fringe. La compagnie australienne CIRCA commence à avoir ses aficionados à Edinburgh. Régulièrement invités pour le Festival, les artistes bénéficient d'un excellent bouche à oreille même si certains on toujours tendance à dire "vous les auriez vu il y a deux ans c'était encore mieux". Nous nous demandons bien comment cela pouvait être encore meilleur. A la fin de Close Up , un des six projets de la compagnie cette année, une phrase est sur toutes les lèvres : "je n'ai jamais vu ça de ma vie". Dans un quartier un peu à l'écart de la foule de Royal Mile, une file d'attente se forme autour de cette grande tente en forme de vache.  Si les places sont numérotées pour le Festival International, ce n'est pas le cas pour le Fringe. Mais l'expérience a démontré qu'il est très facile d'obtenir de bons sièges pour assister aux spectacles. L

Le Fringe est le "off" du Festival International d'Edinburgh. Depuis 1947, il transforme la ville pendant le mois d'août. "Defying the norm!". Autoproclamé "Largest arts festival on earth". Le programme est gros comme un catalogue de La Redout e pour recenser les "3000 shows and more than 300 venues". Le Free Fringe (les artistes sont payés au chapeau) fête aussi sa 20é édition.  Parmi cette offre foisonnante, nous avons été conseillé ou nous avons suivi notre inspiration, souvent pour le meilleur. Chronologiquement, commençons par le standup de KATE SMURTHWAITE, The Wrong Sort of Feminist .  Dans le sous-sol de Ciao Roma , elle a juste besoin d'un micro, d'un écran et vidéoprojecteur, quelques notes pour lui rappeler l'ordre de ses mots et des personnes communicatives au premier rang. La comédienne pratique le stand up depuis une dizaine d'années et a un certain style mais semble surtout être connue pour ses posi

Israel Galvan est le créateur chorégraphe et le principal danseur de Lo Real / Le Réel / The Real . Pour ce spectacle de flamenco contemporain, il reçut trois Premios Max, prestigieuse récompense du théâtre espagnol. Israel Galvan est une référence du flamenco avant-garde et on le comprend très vite. Le début du spectacle (qui frôle les deux heures) repose exclusivement sur les percussions que le danseur produit avec ses mains (sur son corps) et ses pieds (sur le sol). Il malmène son corps comme les hommes furent violentés dans les années 1930.  Le questionnement du spectacle apparaît progressivement et intelligemment mais le contexte est bien celui de la Guerre Civile Espagnole, Franco puis la politique d'extermination des Nazis envers les Juifs et les Tziganes. Des panneaux sont extraits de la scène pour que s'y projettent les titres de chaque acte avant d'être violemment renversé au sol. La pièce n'est en rien anxiogène. Le chant espagnol (surtitré en anglai

On sait que Juliette Binoche est parfaitement à l'aise avec la langue anglaise depuis The English Patient ou Le Chocolat .  L'an passé, elle composait également dans cette langue avec Kristen Stewart. Dans Sils Maria , elle jouait une célèbre actrice de théâtre préparant un des rôles de sa vie. Quand le réputé Ivo Van Hove a voulu qu'elle retourne sur les planches, pour de vrai, Juliette Binoche a insisté pour que ce soit Antigone, la pièce de Sophocle. Le support était disponible. La Canadienne Anne Carson avait publié sa traduction anglaise de l’œuvre en 2012. Il ne restait plus qu'à transposer Antigone dans une mise en scène contemporaine. Du plus haut des balcons au quatrième rang, la vue est excellente vers la scène. Les acteurs sont équipés de micros donc la compréhensions des textes ne pose aucun problème. La scène est assez épurée. Un astre solaire occupe le fond de scène, entrouvert, diffusant quelques rayons. Des projections sont visibles sur ce mur éga

Une semaine après le concert de Chilly Gonzalez ( ici ), nous retournons au Hub. Cette fois-ci, c'est depuis le petit balcon que nous allons assister au concert. En plus d'une vue imprenable sur la scène, l'acoustique est comme la fois précédente absolument exceptionnelle. Au centre, un micro attend ANNA CALVI. A sa gauche se positionnent ses musiciens habituels, batterie, synthés-machines, divers instruments vintage. A sa droite, s'installe l'Heritage Orchestra comme en décembre à Londres. Celui-ci est habitué à travailler avec des musiciens issus d'autres scènes musicales (Massive Attack, Jamie Cullum, Aphex Twin..). Et même Mike Patton a interprété les morceaux de Mondo Cane avec l'Heritage Orchestra ! Nous n'avions plus revu Anna Calvi depuis le Rock en Seine 2011. Quatre ans d'attente qui valaient la peine tellement la première de ses trois performances au Edinburgh International Festival fut bluffante.  La voix d'Anna Calvi est vra

Le dramaturge irlandais Enda Walsh présentait sa nouvelle création The Last Hotel en première mondiale au Festival international d'Edinburgh pour quatre représentations. L'homme de théâtre est connu dans le monde du cinéma pour être le co-scénariste du célèbre Hunger de Steve Mc Queen (avec Fassbender). Et surtout il coécrit en ce moment même avec David Bowie (!) l'adaptation pour Broadway de The Man Who Fell To Earth . Michael C. Hall ( Dexter ) tiendra le premier rôle de ce spectacle appelé Lazarus . Dans le luxueux Royal Lyceum Theatre, les musiciens classiques du 12 strong Crash Ensemble préparent leurs instruments avant l'arrivée du conductor André de Ridder. Donnacha Dennehy, désormais professeur à Princeton, est le compositeur de The Last Hotel , écrit pour être interprété par ce Crash Ensemble qu'il a fondé il y a près de 20 ans. Au dessus d'eux, la scène demeure éclairée quand le noir se fait. Un groom étrange et muet se précipite pour laver la tâche

Au mois d'août, Edinburgh brûle d'intensité. Ce ne sont pas les fraîches températures qui réchauffent les habitants et les (très) nombreux visiteurs mais la tenue du Festival International et son "off" le Fringe : "with over 3000 shows and more than 300 venues, we're the largest arts festival on earth". Nous reviendrons sur celui-ci dans un prochain article. Commençons notre périple culturel dans le quartier général du Festival "In"ternational : The Hub. En 1999, cette église du XIXe siècle à l'architecture victorienne est devenue un lieu d'événements culturels. C'est Jason Beck aka CHILLY GONZALES qui lance les Hub sessions pour l'édition 2015. Cette année, l'artiste canadien a publié l'excellent Chambers en collaboration avec le Kaiser Quartett. Chilly compare le mariage de ses arrangements avec violons, alto et violoncelle à la force d'un groupe de rock auquel s'ajoute un fin batteur. Au delà d'un concert

Après les soirées Vague de Jazz , c'est la Déferlante qui s'installe aux Sables d'Olonne. Depuis plus de 20 ans, ce réseau organise sur les littoraux de Vendée (surtout) et Loire-Atlantique (un peu) des spectacles gratuits de musique, de théâtre, de danse, d'arts du cirque. Ce jeudi 6 août, la scène est posée aux Sables d'Olonne, place du Tribunal, face à l'océan. Et pour YAEL NAIM, une des têtes d'affiche de la saison, une mer de spectateurs inonde la promenade de l'Amiral Lafargue. L'artiste a sorti un nouvel album en début d'année. Nous en avions dit beaucoup de bien dans notre première playlist ( ici ). Comme sur les autres dates de sa longue tournée, les 3sOmEsiStERs l'accompagnent avec le bassiste Daniel Romeo et bien sûr son alter ego David Donatien. Ce dernier est batteur mais il entre en scène à la basse pour accompagner tout en douceur sa muse. Puis, Yael rejoint son piano placé devant un chouette backdrop. Les 3sOmEsiStER

Plus de 80 pays tiennent pavillon pendant cette Biennale 2015 à Venise. Difficile de les visiter tous surtout les trente disséminés dans les palais de la ville. La ballade la plus plaisante reste celle des jardins Giardini, le lieu historique de concentration de ces participations nationales. Au trente du Giardini, s'ajoutent les vingt-trois pavillons de l'Arsenale. Comme il y a deux ans ( ici ), retour sur les coups de cœur tout à fait personnels. Plus officiellement mais tout aussi subjectivement, le Lion d'Or du meilleur pavillon fut attribué à celui de l'Arménie. Il trône assez anonymement dans une vitrine de l'Isola di San Lazzaro.  Pour s'y rendre, il faut prendre un vaporetto à San Marco et quinze minutes plus tard, vous êtes en Arménie. Etant donné qu'il y a un bateau par heure et que le dernier part vers 17h, le dépaysement est possible. Dans le monastère qui occupe toute l'île, des œuvres d'artistes arméniens issus de la diaspora s