Band Meeting

Fin juin, l'équipe des Quinconces Espal annonce que se retrouvent à l'affiche cette saison les créateurs de Mazùt ( ici ). Le message est diffusé très largement dans le cercle d'amis : il ne faut rater BESTIAS sous aucun prétexte. La compagnie Baro d'Evel a posé ses tentes Promenade Newton. Le génie est donc entré à nouveau au Mans début octobre 2017. C'est Blaï Mateu Trias (directeur, concepteur et interprète) qui nous reçoit en personne. Son fort accent catalan nous guide vers l'entrée avant de nous perdre dans un dédale où, y déambulant, nous croisons l'ombre d'un cheval au galop. L'art rupestre de Bonnefrite ( Chunky Charcoal ) renforce le sentiment initiatique de ce parcours. Nous voici plongé dans l'univers de Bestias. Le public est assis autour de la piste de cirque qui a deux entrées. Derrière nous se retrouve ce couloir circulaire que l'on avait pas totalement localisé, joyeusement perdu dans cette ambiance naissante. Les artistes j...

Chaque début de saison est marqué par un spectacle tête d'affiche. Cette année, c'est l'ouverture du Festival de Danse Un Autre Regard qui a posé le curseur très haut en terme d'exigence et éblouissement artistique. Rocío Molina est une danseuse de flamenco basée à Séville. Sacrée comme une des plus grandes bailaoras, elle renouvelle cet art. Elle s'est par exemple associée à Sebastien Ramirez et Honji Wang pour Felahikum ( ici ), eux danseurs de hip-hop ayant travaillé pour Madonna. Vinática est une création de 2011. On espère pouvoir découvrir à l'avenir au Mans Caída del Cielo, présenté en 2016 au Théâtre National de Chaillot et au Grand T de Nantes en septembre 2017. Eduardo Trassierra ne la quitte plus à la guitare, comme José Ángel Carmona et José Manuel Ramos « Oruco. Leur présence nous dit beaucoup sur le rapport homme-femme qui s'établit dans le spectacle flamenco. Les hommes la toisent. Elle les défie du regard au contact de ce vin qui exprime u...

En Sarthe, depuis la rentrée, il y a eu Ultra Vomit. Il y a eu Giédré. Mais le patron c'est Didier. Comme nous le rappelait le MC du lieu, c'est très bien d'avoir permis à cette première date d'afficher complet à la Chaperie. Mais pour les prochaines... venez aussi ! Ce lieu de spectacle vivant indépendant mérite vraiment le détour vers Guécélard. En plus, on entre pas vraiment dans la commune ce qui évite à quelques indécrottables citadins de se poser la question d'une vaccination additionnelle. Derrière son paravent, Didier regrette pourtant déjà devoir jouer "à moins de 20 balles". Mais, à la fin d'une folie de spectacle, il reconnaîtra "avoir pris un peu de plaisir". Pour son nouveau show "Ta vie sera plus moche que le mienne", il a décidé de s'adresser aux enfants. Raté, il n'y en a pas vraiment face à lui. Pourtant, le propos se veut un brin pédagogique sur l'égalité des sexes, la famine en Afrique, le catholicism...

La 45e Biennale de théâtre de Venise met les femmes à l'honneur. Tous les spectacles entre le 25 juillet et le 12 août sont leurs œuvres. Parmi elles, on retrouve la Française Nathalie Béasse, qui a commencé son parcours artistique à Angers dans les années 90. Elle s'y retrouve toujours aujourd'hui, au sein de la Cabine, pépinière artistique. Au cœur de cette riche programmation, intéressons nous à Maria Grazia Cipriani. La dramaturge italienne propose trois classiques qu'elle a revisités : Blanche-Neige (1983), Pinocchio (2006) et Les Milles et une nuits (2014). Ce dernier a deux représentations au Teatro Piccolo Arsenale. L'ambiance est très relax à ses portes cette très chaude soirée d'été. Les lieux de la Biennale de théâtre côtoient ceux de la Biennale d'art contemporain, détaillée en long et en large bientôt sur Band Meeting. Le sérail du sultan est assez minimaliste. La scène n'est pas très large, fermée à l'arrière par un ensemble de porte...

Il fait beau. Nous pourrions oublier "la banqueroute et le désordre", une campagne présidentielle indécise et agitée. Mais beaucoup de Manceaux ont fait le choix, cette semaine, de s'enfermer dans la grande salle des Quinconces pendant plus de 4 heures et 30 minutes. Le temps pour Joël Pommerat et sa formidable troupe de nous jouer les événements qui ont changé notre pays du printemps 1789 et la décision de Louis XVI de convoquer les États Généraux du Royaume au printemps 1791 et la volonté de Louis XVI de s'opposer méthodiquement à la Constitution naissante. "Vous verrez ça ira. Juste un peu de patience et de sang-froid, et ça ira.." confie-t-il avant de s'éclipser à la fin de cette épopée théâtrale. On espère désormais fébrilement que Joël Pommerat relance ses heures d'écriture de plateau pour "créer" la suite. De la fuite de Varennes jusqu'à la mort du roi. Cela donnerait un magnifique Ca ira (2) Fin de Louis avec une reine encore ...

Au moment du choix de l'abonnement au Théâtre Les Quinconces-L'Espal, on s'est laissé tenter par un spectacle de 3h30, déconseillé au moins de 16 ans, en portugais surtitré, avec un titre anglais et qui est une adaptation de Tchekhov. Résolution pour le siècle à venir : il faut toujours suivre ses intuitions. Décidément, Tchekhov inspire cette nouvelle saison. Comme La Mouette d'Ostermeier en début d'année, What If They Went To Moscow ? est une réussite totale. Christiane Jatahy est une artiste globale. La metteuse en scène brésilienne est aussi vidéaste. Pour A falta que nos move (à voir ici ) , elle avait fait tourner des caméras fixes pendant treize heures pour filmer cinq acteurs de la génération qui a connu, enfant, la dictature au Brésil. La performance pouvait être vécue dans sa durée avant d'être éditée pour le cinéma. “The result brings together the spontaneity of Vintenberg’s “The Celebration” and the creative intimacy from John Cassavetes” titrait...

Le théâtre des Quinconces accueille pour deux représentations l'adaptation de Kalîla Wa Dimna. Ces fables datent du IIIe siècle, en Inde, puis furent adaptées en arabe vers 750. L'artiste Moneim Adwan, né à Gaza, a créé ce spectacle autour d'une d'elles, celle du Lion et du Bœuf. La première a eu lieu l'été dernier au festival lyrique d'Aix en Provence. La date du Mans est une des toutes premières de la tournée qui les mènera à la Philarmonie de Paris en mai prochain. En effet, le public manceau peut découvrir ce spectacle avant les Parisiens. Kalîla Wa Dimna est présenté comme un opéra mais commence dans une ambiance feutrée. La voix de Kalîla (narratrice et sœur jumelle de Dimna) est plutôt faible. Il faut donc de l'attention, de la concentration. Les notes du petit orchestre de cinq musiciens sont aussi tout à fait mesurées. Moneim joue le personnage de Dimna dont la performance vocale se rapproche beaucoup plus du chant traditionnel arabe que de l'...

En plein West End, le Gielgud Theatre accueille cette pièce depuis juillet 2014, qui est à l’affiche à Londres depuis août 2012. Les étoiles sont alignées pour cette histoire qui a fait du livre de Mark Haddon, un best-seller international. The Curious Incident of the Dog in the Night-Time est l’histoire de Christopher, a dolescent souffrant de troubles autistiques. Il vit avec son père dans un quartier résidentiel de Swindon (dans le sud ouest de l’Angleterre). L’histoire commence quand il retrouve Wellington, le chien de sa voisine, mort, le corps transpercé par une fourche. La pièce part de cette situation. Une musique électronique assourdissante et des lumières épileptiques accompagnent les hurlements de Mme Shears. Christopher est prostré près du cadavre du chien.Très vite, un policier arrive et les réflexes protecteurs que l'adolescent s’est construit apparaissent. Le père entre également en scène. On retrouve le personnage working class, qu’on imaginait peut-être un peu ...

Depuis le 25 octobre et jusqu'au 22 janvier, LAZARUS se tient au King's Cross Theatre de Londres. Sa première avait eu lieu à New York, le 7 décembre 2015, un mois avant la mort de David Bowie. Il ne faut pas imaginer que Bowie était dans l'autocélébration. Il a créé jusqu'au bout. Son œuvre est éternelle mais le répertoire de Lazarus repose surtout sur ses chansons récentes. Les classiques intemporels et superbement réarrangés, Heroes , Changes , Life on Mars? s'inscrivent très bien dans cette histoire, librement adaptée de The Man Who Fell To Earth . Dans le film, David Bowie, qui tient le rôle principal, est un alien à visage humain. Il rencontre Mary Lou qui lui apprend la vie sur terre dans tous ses travers. Michael C. Hall (sur scène un bon quart d'heure pendant que les spectateurs s'installent) joue ce Mr. Newton. Dans cette nouvelle version, il ne se remet pas du départ de son amour Mary Lou. Il est accro. Les personnages se succèdent comme ...

Au sein de la Compagnie Drôle de Rêve, Cécile Martin et Lola Malique proposent, depuis deux ans et demi, le spectacle Au Fond La Chose . Après que la quarante-quatrième représentation ait eu lieu à Nantes (44), la quarante-cinquième se joue à domicile. Le salon d'une maison d'un domaine muscadet est plein d'impatience de découvrir cette création originale qui accouple de grands textes de la littérature érotique. Le noir tombe et des voix suggèrent à l'oreille les prénoms des grands auteurs célébrés ce soir : "Paul ... Guillaume ... Jacques..". La diction parfaite de Cécile et Lola, ce ton juste, est avant tout un bel honneur fait à Verlaine, Apollinaire ou Prévert. Il y a dans leur regard pétillant une passion pour l'interprétation qui ferait fondre tout examinateur du bac de français sur Le Poème à Lou ou Sanguine. Le propos est cru mais non vulgaire. La Messe en Jean Mineur de Boris Vian est un choix osé mais qu'empêche les artistes d'oser ? D...

Et voilà il va encore donner son avis sur une pièce de théâtre contemporain.. Il va bien réussir à placer "slip, sang et nudité". Et faire croire que ça peut nous faire réfléchir sur le conflit syrien par dessus le marché. La Mouette a été écrite en 1896 dans l'Empire Russe que diable. Oui mais Ostermeier c'est plus que du Tchekhov. Le texte est respecté mais là où certains verront dans la mise en scène des artifices répétés, d'autres fondent devant la drôlerie, la justesse et la beauté de l'ensemble. Drôle comme la mise en abyme du metteur en scène allemand de son propre travail. Dans son adaptation de Mesure sur Mesure en 2011, il débitait une carcasse de porc suspendue sur scène. Konstantin Gavrilovitch Treplev trouve que vider un bouc de son sang contribue à l'effet satanique de sa scène avec Nina. Sa mère Irina trouve tout ça bien avant-gardiste. Elle préfère réciter des classiques dont raffolent les scolaires. "Comment j'ai tué ma mère...

Sur la brochure, il y avait une petite étiquette "à partir de 11 ans". Comme pour Matamore , cela signifie qu'il faut avoir un certain âge pour être présent mais cela n'en fait pas un spectacle jeune public. De nombreux scolaires peuplent tout de même les sièges d'une salle que l'on a pas vu aussi clairsemée depuis son ouverture. Mais les absents peuvent regretter de ne pas avoir choisi d'assister à la création de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias de la compagnie Baro d'evel. Mazùt est certes déroutant. Au milieu de phrases souvent inachevées, les deux artistes en scène reconnaissent qu'ils ne vont nulle part. Il ne vaut mieux pas chercher à comprendre pourquoi devant nous deux personnes s'ébrouent dans une mythique salle de sérigraphie au plafond percé. Il faut d'abord saluer le talent de l'"ingénieur gouttes". Ce qui n'est pas si fréquent ! Défini comme un artiste-chercheur, Thomas Pachoud crée une chorégraphie aut...

C'est la première fois qu'un spectacle au Palais des Congrès du Mans est raconté sur Band Meeting . Les tarifs sont assez dissuasifs et la programmation dans une cible précise. On sait à quoi s'attendre avec un spectacle de Patrick Sebastien ou encore les one-man-shows d'Anne Roumanoff, Arnaud Tsamère, les Vamps, Elie Semoun, Arnaud Ducret ou encore Dany Boon en octobre. Mine de rien, il y a régulièrement de la vedette au Mans et un public pour. Mais là, c'est "un peu" différent. Il y a Edouard Baer à l'affiche. On a tout vu de lui, dans les salles, sur scène, avec La Bostella en boucle. Et la pièce est signée Fabrice Roger-Lacan. En 2002, on avait beaucoup aimé Cravate Club , sa première pièce avec Charles Berling et déjà Edouard. A Paris en 2014, La Porte à Côté a affiché un taux de remplissage de 97% avant de partir en tournée avec le même succès. Le public manceau est tout juste en place quand Léa Drucker (remplaçant désormais Emmanuelle D...

En mai 2011, Christine Letailleur nous avait proposé, à l'Espal, sa version d' Hiroshima mon Amour . On se souvient d'un travail intéressant sur les lumières mais d'une certaine monotonie dans le discours. On craignait un peu de retrouver ce défaut sur les 2h45 de sa nouvelle pièce, Les Liaisons Dangereuses . Il n'en est rien ! Le décor à étage est percé de portes et fenêtres par lesquelles les nombreux comédiens entrent et sortent sans s'arrêter. Il en résulte une mise en scène particulièrement dynamique témoignant aussi d'une grande habileté dans la montée d'escalier. On peut s'y accrocher mais on ne glisse pas sur les costumes. Ceux-ci sont très soignés et posent l'ambiance XVIIIe des écrits de Choderlos de Laclos. Christine Letailleur a déjà adapté du Sade ( La Philosophie dans le Boudoir ). Elle continue donc dans le libertinage mais sans contenu trop explicite. Le seul instant de nudité sera un furtif fessier exposé par le fidèle et drôle...

Cette année 2015 fut un grand cru pour Les Quinconces-L'Espal. Elle se termine en feu d'artifice avec le spectacle Contact , création de Philippe Decouflé. Référence internationale depuis 30 ans, le chorégraphe star est dans les coulisses de la 105e représentation, la première des quatre prévues au Mans. Au fil des dates, il a vu évoluer son adaptation très libre du Faust de Goethe qui va bientôt embarquer vers le Japon et peut-être la Corée du Sud. Lors de la discussion post spectacle, nous avons appris que les scènes pouvaient être organisées différemment en fonction des représentations et aussi selon les initiatives des différents artistes. La musique et les projections nécessitent une grande coordination mais entre les "tops", une petite marge est laissée à l'inspiration. Christophe Salengro (le président de la présipauté de Groland) respecte bien l'écriture des pas (avec une grâce toute relative) mais s'il y a un peu de liberté, il doit s'en don...

On ne savait pas trop à quoi s'attendre. Juste le temps de comprendre que nous n'allions pas au charbon pour une adaptation de Zola. Quelques échos de dates au 104 ou à Avignon plus que de longs discours. Après coup, nous étions portés d'une envie folle de partager notre enthousiasme. Au début, Germinal prend son temps et peut déconcerter. Quatre comédiens ne communiquent que par sous-titres interposés. Ceux-ci sont censés traduire visuellement les pensées de ces quatre naufragés. On pense immédiatement à la série Lost avec ce joystick sans âge qui n'aurait pas juré dans un laboratoire de Benjamin Linus. Ces Autres semblent encore tâtonner sur leur projet Dharma. C'est vrai que les sous-titres ne sont pas très pratiques, surtout pour le public dont la moyenne d'âge nécessite un traducteur qui lit à haute voix.. Le projet de Germinal semble primitif avant de devenir plus scientifique. Les enseignants constituant bien la moitié de l'assistance ne peuvent êtr...

Un spectacle en version originale sicilienne sous titrée n'est pas banal. Emma Dante use de son dialecte pour se produire avec sa compagnie Sud Costa Occidentale. Le Sorelle Macaluso avait plu à Avignon en 2014. Il avait été joué au gymnase du Lycée Mistral. Ce n'est pas le plus grand des nombreux lieux du festival mais la pièce n'a pas besoin de beaucoup de place. A part quelques accessoires formant comme un reliquaire en avant-scène, la scène est nue comme le sera une des comédiennes en conclusion d'une heure et dix minutes de représentation. Ce créneau de 19h est dans ce cas un peu particulier. Dans notre société à toute vitesse, on a l'impression d'avoir goûté un peu d'Italie avant de passer à autre chose. C'est comme si on amarrait à Palerme pour ne passer qu'une heure au marché de la Vucciria. La Sicile, soixante-dix minutes, c'est très court. On en apprend quand même un peu sur le destin de ces sept sœurs pas du tout photoshoppées. C'...

Du 27 octobre au 13 novembre, la troupe fusionnelle du Cirque Trottola et du Petit Théâtre Baraque a posé son chapiteau au Mans, place de la Mission pour Matamore . Grâce à un formidable bouche-à-oreille, on ne compte plus les regards qui se sont croisés sous cette tente. Vers les visages grimés de Nigloo, Titoune, Bonaventure, Branlotin et Mads qui consacrent une vie d'artiste à cet exigeant spectacle vivant pour un plaisir transgénérationnel. Placés tout autour d'une piste enfoncée à leurs pieds, les spectateurs se font face et les yeux délivrent plus d'une émotion. On n'oubliera pas de sitôt cette dame octogénaire assise de l'autre côté de l'arène dont la pupille brillait d'un plaisir d'enfant. Dont les sourcils se hissaient d'un émoi bienveillant. La scène est ainsi disposée que les artifices peuvent sortir de partout et nulle part à la fois. Des trappes s'ouvrent des panneaux latérales. Des plateaux s'invitent près des coursives. D...

L'air de rien, cela faisait un an que nous n'avions plus pris la direction de l'Espal. L'an passé, à la même époque, nous étions en Mission . Après le choc Castelluci aux Quinconces, il est temps d'apprécier un théâtre plus conventionnel mais néanmoins très inventif. Sur le papier, un pièce sur l'inertie du personnage principal ne voulant quitter son lit, inquiète un peu. Adapté d'un roman russe du XIXe siècle qui plus est. Celui-ci a consacré l'oblomovisme, la procrastination, le refus de s'engager. Pourtant, rien dans le spectacle nous donne envie de prendre nos sièges pour une banquette et se laisser aller. Nous ne sommes pas apathiques. La scène n'est occupée que partiellement. Sur un plan incliné sont posées des couvertures et quelques chaises. Derrière lui, un miroir reflète ou se laisse transpercer. Ainsi, la mise en scène qu'on pourrait juger minimaliste laisse apparaitre l'envers du décor. Le monde d' Oblomov n'est pas d...

La saison du théâtre des Quinconces-L'espal se lance sur un événement. Romeo Castellucci investit les lieux avec Go Down, Moses . Au sein de sa compagnie Societas Rafaello Stanzio , il pratique depuis les années 80 un art radical. Il fusionne la pratique théâtrale avec d'autres expressions proches des performances et installations d'art contemporain. Et il choque. Sa pièce Sul concetto di volto nel figlio di Dio en 2011 lui avait attiré les foudres de mouvements intégristes catholiques. Sa réputation le précède et attise la curiosité d'un public ouvert d'esprit et avide d'expérience. "Oserez-vous ?" nous demande-t-on. Osons donc et vivons le moment. Le lignes qui suivent sont le fruit d'une réflexion collective après un spectacle particulièrement clivant. Les applaudissements qui accompagnèrent le salut des acteurs à la fin de la représentation furent les plus discrets entendus depuis l'ouverture du théâtre. Le public du Mans n'est pas moi...