Band Meeting

Le réalisateur Claude Saussereau aime le lieu où il vit. Il aime ces champs de blé qui cerclent Volnay, Challes... Ceux de la Sarthe que Thomas Pesquet a certainement survolés lors de sa mission. Mais nul besoin d'être Thomas Pesquet pour penser que l'on peut découvrir l'espace. Lola et Émile, écoliers à l'esprit buissonnier, préparent leur grand décollage. Mais pour cela, ils ont un peu besoin d'aide. Et vous connaissez les enfants... quand ils ont une idée en tête, ils ne sont pas du genre à lâcher. Lola est certaine d'avoir découvert l'agent parfait pour la guider dans sa quête. Le parapluie qui orne son vélo sur l'affiche ne suffira peut-être pas.. La jeune Rachel est parfaite dans son rôle de jeune espiègle et déterminée qui imprime au film un rythme tout à fait divertissant. Claude Saussereau a ce film en lui depuis 2012. Il l'a tourné en six semaines en 2018 puis a produit un travail absolument remarquable de montage pour permettre de suivre c...

Christopher Nolan est le cinéaste de l'art du mouvement, de la mobilité. Dans Inception , les personnages se déplaçaient au gré de l'architecture des rêves créés ("a dream within a dream"). Dans Dunkerque , les Anglais devaient quitter la France à tout prix, acculés par les Nazis. Dans Interstellar , c'est la Terre qu'il faut quitter. Le rapport au temps est pour lui, toujours élastique, brisant les perceptions avec la nuit qui n'arrive jamais dans Insomnia ou les chronologies inversées de Memento entre scènes noir et blanc et d'autres en couleur. Tenet ne surprend donc en rien l'habitué des films de Nolan. S'ajoute pourtant une dimension géopolitique très intéressante à cartographier pour mettre en évidence les flux en cours, dans une narration très elliptique. La violente scène d'ouverture ne peut que rappeler la prise d'otages du théâtre Doubrovka de Moscou en 2002 et son dramatique épilogue. Le réalisateur britannique met, au cœur...

The Square méritait-il la Palme d'Or du Festival de Cannes 2017 ? Le public le juge toujours à posteriori, en fonction de la date de sortie des films. 120 BPM a depuis raflé un grand succès critique et public. Faute d'Amour ( ici ) a satisfait artistiquement nos plus grandes espérances. Sinon, Les Proies , Okja , Good Time , Rodin ont plu. On attend encore les sorties de The Killing of a Sacred Deer, Beautiful Day (nouveau nom de You Were Never Really Here ) et In The Fade , respectivement en novembre puis janvier, pour se faire une idée définitive. Mais non, The Square ne sera pas notre film préféré des long-métrages en compétition à Cannes en mai dernier. En raison de sa fin interminable et donc ratée. Ruben Östlund ne peut raisonnablement pas construire une conclusion vaguement art et essai pour son film à sketchs. Le scénario manque de cohérence et ce sont des scènes, qui peuvent être isolées les unes des autres, qui, seulement, sont mémorables. Le réalisateur a souh...

Nous avions laissé l'agent Deckard en 2019. C'est à dire demain. Nous le retrouvons en 2049, toujours dans un Greater Los Angeles apocalyptique. Harrison vit un bel automne de carrière, ressuscitant ses plus grands rôles. Et il est crédible. Blade Runner 2049 n'est pas du tout un film d'action. On ne lui demande pas moult cascades. Il y a bien combat entre l'agent K (Ryan Gosling) et lui dans un casino aux hologrammes à l'électricité intermittente. Mais, la vision du réalisateur s'exprime dans le style et non la vitesse. Denis Villeneuve, génie de son temps, crée un œuvre d'art contemporain. Son association avec Roger Deakins, son directeur photo, est connue et une nouvelle fois sublime. Pour cette scène précédemment citée ou encore celles avec l'immense Jared Leto, l'esthétique sème le trouble en toute beauté. Niander Wallace (joué par Jared) est un milliardaire convaincu de pouvoir peupler l'univers à sa guise. So Google X. Le monde de 20...

Andrei Zvyagintsev a sorti en 2014 l'excellent Leviathan ( ici ). Avec Faute d'Amour , il a été à nouveau primé au Festival de Cannes. Réalisateur et scénariste, c'est un homme qui compte dans le cinéma mondial. De ceux dont on ne rate pas les nouvelles œuvres. Contrairement au film précédent, les personnages ont un certain niveau de vie. La scène se tient en Russie donc tout est forcément précaire. Boris peut par exemple perdre son travail de bureau si son boss, très orthodoxe, apprend qu'il est en train de divorcer. Cet angle-là n'est finalement pas développé car Andrei Zvyagintsev nous amène où il veut. En quelques images très bien cadrées, on comprend qu'Alyosha, fils de Boris et Zhenya, souffre de la situation. Sa fugue est le cœur de l'histoire. Mais le jeune Matvey Novikov apparaît peu à l'écran. Tout est implicite. En étudiant le comportement de ses parents, en les écoutant se confier à leurs nouveaux compagnes, compagnons, on se met à la place...

Le conflit syrien n'est pas terminé mais il est déjà dans l'histoire, la mémoire. Le cinéma montre et essaie de comprendre comme la littérature ( De l'Ardeur de Justine Augier) ou toute création artiste ( Jasmenco ici ou la mémoire créative de la Révolution syrienne là ). Philippe Van Leeuw est belge. Il a écrit et réalisé ce film sorti en France sous le nom d' Une Famille Syrienne . En effet, en huit-clos, nous rencontrons les membres d'un foyer syrien. Le grand-père, la belle-fille, les enfants-petits enfants, leur femme de ménage indienne vivent dans un bel appartement d'une ville indéterminée. On pense à Alep. Même si la caméra ne sort quasiment pas de ce lieu d'habitation, on comprend parfaitement la violence du siège à travers un quotidien dicté par les bombardements, les tirs de snipers, le rationnement de l'eau, la peur, la crainte. Quand la barre bloquant la porte d'entrée est déplacée, on sent que tout peut arriver. Ce rituel est partic...

"Monsieur, vous avez aimé le film ? Vous l'avez compris ?" K.O. , le nouveau long-métrage de Fabrice Gobert, a quelque peu perturbé l'esprit logique de ce couple de spectateurs séniors. Le réalisateur de Simon Werner a disparu et surtout de la  série Les Revenants est souvent associé au travail de David Lynch. On retrouve en effet un cadrage très graphique, des personnages bizarres qui semblent hanter l'histoire, des acteurs qui jouent plusieurs rôles et bien sûr une narration très déstructurée. En effet, on retrouve tous ces éléments dans K.O . L'excellent Laurent Lafitte joue un directeur de chaîne de télévision absolument odieux qui, après s'être fait tirer dessus, se retrouve relégué dans la société à la sortie d'un certain temps dans le coma. A moins qu'il y soit toujours et encore. Dans le coma. Cette chaîne de télévision a le C de Canal Plus, les couleurs de TMC et des femmes dirigeantes comme France Télévisions. On y voit ce que l'on...

Le 7 juin 2000 sortait La Bostella , le premier film d'Edouard Baer. Dans un cinéma gillocrutien aujourd'hui disparu, il y avait deux spectateurs. Un peu plus à Nantes quelques temps plus tard quand des séances étaient à deux euros. Une autre époque où on regardait tant bien que mal, en clair, Nulle Part Ailleurs . On s'est marré devant Le Centre de Visionnage . Edouard Baer s'entourait de Chico, Maître Morissard, la Sorcière, Corinne 11 ans, Rigolax... Joseph Malerba était vachement plus marrant que dans Braquo . On a retrouvé toute cette folle troupe dans La Bostella , en "séminaire" pour créer un nouveau concept d'émission. On les a toujours suivi et la troupe a évolué. Certains l'ont quitté comme Patrick Mille. Certains ne l'ont jamais quitté comme Jean-Michel Lahmi, d'une "poule-rabbin" dans La Bostella au magnifique Théo Sarapos dans Ouvert La Nuit . Alors forcément, quand ce dresseur d'animaux tient un monologue sur sa re...

Après le sublime Only Lovers Left Alive , Jim Jarmusch nous offre un feel-good movie. Le réalisateur ne tourne pas de comédie romantique à succès mais Paterson est un film avec plein de bons sentiments. Il ne faut pas prendre cette formule négativement. L'amour de l'art est à nouveau au cœur de l’œuvre. Cette fois-ci, c'est la poésie qui passionne Paterson qui est né, a grandi et est désormais chauffeur de bus dans la ville qui porte son nom (ou le contraire). Il adore particulièrement le poète local William Carlo Williams. Dès qu'il a du temps, il écrit. A des moments très précis de sa journée. On suit ce rythme pendant une semaine, jour après jour. La routine n'a jamais été aussi bien filmée. Elle semble parfois ennuyer Paterson. Il regarde les minutes défiler sur sa montre. Il boit sa bière quotidienne dans le bar de Doc. Mais la routine est réconfortante également. Il n'a plus besoin de faire sonner le réveil le matin pour savoir qu'il est l'heure. ...

Katell Quillévéré adapte au cinéma le roman à succès de Maylis de Kerangal. Nous avons projeté dans notre imaginaire les personnages qui parcourent l'histoire d'une transplantation cardiaque. Le lecteur se fait sa représentation de Simon Limbres, victime d'un accident de voiture qui le conduit en mort cérébrale. De ses parents, Marianne et Sean. De sa petite amie Juliette. De l'ensemble du personnel hospitalier, au Havre et à Paris. Du receveur, Claire Méjean et ses proches. Katell Quillévéré a fait des des coupes dans les pages du livre tout en gardant le cœur de celui-ci. Le début du film respecte totalement l'esprit de l'écriture de Maylis de Kerangal. Simon est dans un couloir qui mène à la mort. Il dévale, de la ville haute jusqu'à rejoindre ses amis surfeurs et puis l'estuaire. Maylis compare la vague qui entoure Simon à une pâte basaltique. Katell réussit parfaitement à filmer cette expérience cathartique. Le surf n'a peut-être jamais été aus...

Adolescente, elle se rêve en Sonita Jackson, fille de Michael et Rihanna. Mais elle est née, sans identité, à Herat. C'est une ville d'Afghanistan, située à deux heures de la frontière iranienne. Avec une partie de sa famille, elle a franchi la frontière. Elle revit cette scène dans la cour d'une association de Téhéran s'occupant d'enfants immigrés, vivant pour certains dans l'illégalité. Rokhsareh Ghaem Maghami filme des Talibans tenant en joue le père et le frère de Sonita, sous ses yeux et ceux de sa mère et de sa sœur. Tous joués par des enfants. Rokhsareh Ghaem Maghami est une cinéaste iranienne qui a croisé le destin de Sonita Alizadeh dans ce centre social et a décidé de la filmer sans savoir où l'histoire l’amènerait. Des portes se ferment puis s'ouvrent à nouveau. Sonita est donc un documentaire qui a pris la forme d'un formidable film réaliste, actuel et humaniste. Les réalisateurs de Homeland essaient depuis des années de reconstituer l...

C'est la première envie de parler ici de Xavier Dolan. Et de ses acteurs. Désormais, peu d'entre eux voudraient le recaler. Après le succès de Mommy (hérité de l'estime pour ses quatre films précédents), Xavier Dolan a choisi d'adapter une pièce de théâtre, art qu'il n'est jamais simple de filmer. On connaît l'histoire. Elle fut d'ailleurs au programme de l'agrégation de Lettres Modernes ou au programme de l'option théâtre au baccalauréat. L'auteur, Jean-Luc Lagarce est malade du Sida. Il raconte le retour de Louis (lui) auprès de sa famille quittée des siècles plus tôt. Le scénario est très proche des grandes lignes de l’œuvre originale. Il doit annoncer sa mort certaine à sa mère, son frère, sa sœur et sa belle-sœur. Huit Clos. Pour tous, le choix des mots crée le malaise. Une vraie torture pour certains. Le raccourci de l'insulte pour rester à flot. Pourtant, le film est bavard dans ses envolées. On sait que Xavier Dolan réserve une ...

Nous avions rencontré Sany en octobre dernier à Prague. Elle venait de terminer une fresque au nom du documentaire sur lequel elle travaillait depuis huit ans (l'article ici ). Girl Power est l’œuvre de sa vie d'adulte. Après des années de travail et de sacrifices, son film est sur les écrans. Les avant-premières de la capitale tchèque furent un grand succès. Sa persévérance dans un milieu très masculin a fini d'asseoir sa réputation. Girl Power expose son art et celles d'autres graffeuses mais ne se veut pas féministe. Le titre est une référence à son crew quand elle s'est lancée, avec ses copines, dans cette pratique. Ce documentaire retrace sa vie personnelle et professionnelle qui se confondent fatalement. Sany est très sensible aux sentiments de ses parents. On la voit d'entrée dans le jardin familial, les rassurant ensuite sur sa capacité à gérer un "vrai" métier parallèlement à sa passion qu'elle cache. Elle enfile les chaussures à talon p...

Jeff Nichols restait sur deux chef d’œuvres à l'écriture et à la réalisation : Take Shelter et Mud . Nous nous précipitons donc les yeux fermés vers une séance de Midnight Special . Pour en sortir un peu désarmé. Quelle drôle d'idée d'avoir voulu transposer ses problématiques survivalistes dans le monde de la science-fiction. Surtout quand celle-ci n'est pas du tout subtile. Nombre de films ont déjà usé du personnage de l'enfant, élu, qui peine à contrôler les super pouvoirs dont il a hérités. Récemment, on préférait le petit Victor des Revenants qui au moins n'avait pas les yeux qui s'allument. Jacob Tremblay, dans Room , est aussi dans une autre catégorie d'acteur sans avoir le pouvoir de capter la radio par télépathie. On peut néanmoins se rattacher à un casting de qualité. Michael Shannon, l'acteur fétiche de Nichols, retrouve son rôle de père protecteur envers et contre tout. Kirsten Dunst confirme sa prestation de la série Fargo en femme dé...

Il y a quinze ans sortait un film culte, La Tour Montparnasse Infernale . Eric et Ramzy c'était Les Mots , des spectacles, la série H et l'assurance de mettre le dawa sur les plateaux télé. Ils avaient même inspiré des étudiants nantais sûrement un peu gogols imaginant ce qu'aurait pu donner La Tour de Bretagne infernale . Heureusement pour la dignité de certains protagonistes, ce projet ne vit jamais le jour. Aucun autre film grand public du duo n'atteint l'absurde drôlerie de "La Tour". Quentin Dupieux les sauva avec Steak puis offrit des rôles inoubliables à Eric Judor dans Wrong et Wrong Cops . C'est dans ce contexte que ce dernier touche le génie comique avec la série Platane . Ramzy fut invité pour la seconde saison même si Flex forme aujourd'hui avec Eric un sacré binôme. Il y avait des prémices dans la saison 2 de Platane d'un come-back de La Tour Montparnasse infernale et finalement en 2016 sort son préquel. Une formule qui n...

Oslo, 31 août , le second film de Joachim Trier, nous avait tellement plu. Le réalisateur et scénariste norvégien est revenu à Cannes cette année avec Louder Than Bombs . Le long métrage est sorti en décembre sous le nom de Back Home . Le titre était devenu inapproprié quelques jours après les attentats de novembre. Ce second choix colle parfaitement à l'histoire. Isabelle Reed (interprétée par Isabelle Huppert) est une photographe de guerre. A chacun de ses retours, elle s'est heurtée à la vacuité d'une vie domestique en contraste à l'intensité du front. Elle a un mari et deux enfants. Jonah, le plus âgé, joué par un excellent Jesse Eisenbeg, est aussi dans la fuite d'une vie de couple où un enfant est arrivé très vite pour ce jeune adulte. Conrad, le plus jeune, n'aime pas revenir trop vite chez lui après les cours. Ces histoires sont racontées avec une narration très particulière. On comprend vite qu'Isabelle est morte dans un accident de voiture ce qui ...

Lincoln était le dernier film en date de Steven Spielberg à la réalisation. On l'avait trouvé vieux-jeu voire ringard. Daniel Day-Lewis avait comme toujours sauvé les meubles en terme d'incarnation mais les jeux de caméras n'impressionnaient vraiment pas. Dès les premiers plans du Pont des Espions , on ne joue pas dans la même cour. Le cadrage est bien plus dynamique, usant de gros plans. Le soin des détails est important pour réaliser la minutie des espions pour, en plein coeur de la Guerre Froide, recevoir et transmettre des informations. Ce New-York des années 50 est ultra réaliste. On retrouve aussi une mode vintage assez Mad Men . Spielberg est malin. Il garde un oeil sur ce que ces héritiers font de mieux. Le plan de l'avocat au perron de sa maison sous les flashs des journalistes est clairement Gone Girl . Le crash incontrôlé du pilote américain a des faux-airs de Gravity . Nullement ringard, Spielberg filme la Guerre Froide avec modernité. Tom Hanks est aussi ...

Kheiron est né en 1983. On assiste à cette naissance dans son premier film Nous Trois ou Rien . Kheiron est jeune dans le métier et le voici qui réalise un film qui a rassemblé plus de 300 000 spectateurs en deux semaines. Avant de s’essouffler un peu. Kheiron est jeune. Il est né en 1983 à Téhéran et ce film est l'histoire de sa famille, de son père qu'il interprète. Vous suivez ? Il est issu du stand up, du rap, du Jamel Comedy Club voire même de son Bordel Club qu'il a créé au Klub. Pour ceux qui connaissent cette salle en pierre voûtée des Halles, c'est assez improbable de retrouver ensuite l'humoriste sur un grand écran de chez Pathé. Entre temps, il y a quand même eu Bref , de Kyan Khojandi. Pour le remercier, il lui a attribué le rôle du barbu islamiste. Merci Kheiron. Barbu islamiste en effet. Le film parle de sa "petite" histoire familiale à travers le prisme de la grande. A la fin des années 1970, le pouvoir du Shah (joué par le très bon Alexand...

Dans deux ans, sortira Bond 25 . Sam Mendes à la réalisation et Daniel Craig, au rôle principal, laissent entendre qu'ils n'en seront pas. Le projet peut leur paraître trop accaparant mais pourtant la franchise est pour la première fois devenue milliardaire avec eux. Skyfall fut un immense succès critique et public. James Bond y apparaissait plus tourmenté, relativement affaibli. Javier Bardem était le villain parfait, le scénario creusait le passé de 007 et, pour la première fois depuis longtemps, on pouvait écouter le générique en boucle grâce au talent d'Adèle. Spectre était donc très attendu. La production eut la bonne idée de sortir le film en France un jour férié. Avec 900 000 entrées le premier jour, tous les records sont battus (avant que le prochain Star Wars ne dépasse le million en décembre prochain). Depuis, les retours sont un peu mitigés mais quelles sont nos attentes ? Il faut envisager cette franchise d'abord comme un pur divertissement. A ce niveau,...

Révélé par Incendies , l'adaptation de la pièce de Wadji Mouawad, Denis Villeneuve est désormais un réalisateur incontournable du XXIe siècle. Son choix se tourne sans difficulté vers les acteurs hollywoodiens, Jake Gyllenhaal et Hugh Jackman dans Prisoners et bientôt Ryan Gosling et Harrison Ford dans la suite de Blade Runner ! Rien que ça ! Pour Sicario , en sélection officielle à Cannes, c'est Josh Brolin et Benicio del Toro qui gonflent le casting de testostérone. Emily Blunt apporte une touche de fragilité mais cela reste assez caricatural. En effet, Denis Villeneuve sait bien s'entourer sauf peut-être pour le poste de scénariste. Taylor Sheridan est un ancien acteur de Sons of Anarchy mais se lance tout juste dans cet art de tisser de solides histoires. Comme pour Prisoners et Aaron Guzikowski, Denis Villeneuve collabore à nouveau avec un novice. Le manque d'épaisseur des personnages est regrettable et certains raccourcis gênants. L'histoire nous balade un...